Graduada en el Instituto Universitario de Teatro en Caracas, recibe becas para cursar estudios en Nueva York y culmina en el año 2003 un MFA en el Actors Studio Drama School, Mención Actuación.
Funda en Caracas en 2005 el Gimnasio de Actores, Taller de Profesionalización del Actores. Desde este espacio trae a Venezuela cada año profesores invitados, Miembros del Actors Studio a dictar Taller de Especialización para Actores Profesionales. Ha presentado sus obras en Caracas, Washington y Nueva York; obras como “La Duda” y “No Hay Barcos en Chacao” en versión de la obra “Danny and the Deep Blue Sea” ambas de John Patrick Shanley. “Cloud Tectonics” de José Rivera, “Virtual Reality” de Alan Arkin, “Guantánamo: Honor Bound to Defend Freedom” de Vitoria Britain y Gillian Slovo “Bolívar Coronado” de Lupe Gehrenbeck, “Miss Hijas” de Matilda Corral, entre otras. Se desempeña como coach de actores para cine y teatro de forma independiente. Matilda es actualmente profesora de la Escuela de Artes, Facultad de Humanidades de la Universidad Central de Venezuela.
Entre sus créditos como actriz de cine: “El Hospital” de Geyka Urdaneta, “Jesús TV” de Hector Orbegoso y Gastón Goldman, “El Caracazo” de Roman Chalbaud, “Las Caras del Diablo” y “Último Cuerpo” de Carlos Malavé. En Teatro a trabajado como actriz en las obras: “Posdatados” de Naya Jiménez, dirección Nattalie Cortez; "Celebración" de Thomas Vinterberg, Mogens Rukov y Hansen; dirección Diana Volpe. “Elenora” una adaptación de Casa de Muñecas de Henrik Ibsen dirigida por Andreina Salazar, “El alma Buena de Sechuan” de Bertold Brecht dirigida por Lya Bonilla. Resaltan en su carrera las actuaciones en “Esperando a Godot” de Samuel Beckett dirigida por Bhanbhassa Dhubthien presentada en el Circle on The Square en NYC y un monólogo de su autoría “My Ethnicity” presentado en el evento “Black Like Who” en el Tishman Auditorium también en la Ciudad de Nueva York; esta última le valió el reconocimiento por escrito de James Lipton de Inside The Actors Studio; “Last night I had the distinct pleasure and privilege of attending “Black Like Who”, and I would like you to know that you have honored our School, our University, our community and our profession with the immeasurable gift of your talent, dedication and spirit. I can think of only a handful of occasions in the nearly nine-year history of The Actors Studio Drama School that can compare with last night. You`ve raised the bar for all of us forever.”
Entre sus profesores más significativos resaltan; Verónica Artigas, Santiago Sánchez, Diana Peñalver, Miguel Issa, Leyson Ponce, Angélica Escalona, Lupe Gehrenbeck, Andreas Manolikakis, Lisa Formosa, Jack Gelbert, Sam Schacht, Stuart Vaughan, Elinor Renfield, Judith Grodowitz, Bob LaVelle, Jutka Devenyi, Doug Moston, Gregory Lamar y James Lipton. Así como el trabajo de Observación que durante 4 años presenció en las sesiones privadas del Actors Studio en Nueva York del trabajo práctico de escenas con facilitadores como Lee Grant, Estelle Parsons, Arthur Penn, Harvy Keitel, Ellen Burstyn, Alec Baldwin… entre otros. A todos ellos les agradezco inmensamente sus enseñanzas.
Sus obras han sido producidas en Caracas, Buenos Aires, Londres, Nueva York, París, Montpellier, Curazao, Montreal. Entre ellas destacan Descubierta, Las Niñas de Santa Fe, Piñata, ¿Nos vamos o nos quedamos ?, Con A de Ilusión, De Miracielos a Hospital, Gregor Mac Gregor, Matarile, Eva, Adán, Ángel de la Guarda, Bolero, Bolívar Coronado, Ni que nos Vayamos nos Podemos ir, Cruz de Mayo, Atrapen a Minnie, El hijo del presidente - Circo Familiar, This is a pencil Helen is a nurse, Perro Amor. Varias de sus obras han sido grandes éxitos de taquilla en varios Teatros de Caracas. También escribe para cine y televisión.
Ha desarrollado diversas metodologías para la creación teatral, entre ellas TEATRO SIN FRONTERAS, por solicitud de UNESCO (2018), con metodología especialmente diseñada para mejorar la capacidad de recuperación de la población infantil migrante, en la frontera sur de México.
Imparte clases de “Comunicación Escénica”, Maestría en Comunicación Social, Universidad Central de Venezuela, y “Taller de Dramaturgia”, programa de verano, CUNNY. Es miembro fundador del Teatro de la Comarca y Vicepresidente del Gimnasio de Actores.
Merecedora del Premio Juana Sujo y Premio ANAC-Asociación de Autores de Cine- (Venezuela). Premios CASA y Actors of the World (Londres). Teatro Express, SGAE -Sociedad General de Autores y Editores- con publicación de la obra Cruz de Mayo (España). People’s Choice Best Play, Short+sweet Hollywood 2018, (Los Ángeles). Es nominada al Gilder-Coigney International Award 2020 de la League of Professional Theatre Women (NYC) USA. Desde 2017, forma parte del PDW -Playwrights Directors Workshop-, del Actors Studio de NYC.
Sus libros: Soy Hueco luego existo, cuentos cortos que publica Fundarte. Gregor Mac Gregor y otras obras de Lupe Gehrenbeck, una antología de 8 de sus obras, Eclepsidra 2018. Sus artículos de opinión pueden leerse en Viceversa Magazine. Recientes artículos sobre su trabajo se pueden leer en “Latin American Theater Review”, “Hispanoamerica” y “ENCLAVE” (City University of New York). Su trabajo teórico está publicado en “BRUJULA”, (interdisciplinary magazine, Latin-American Studies, Hemispheric Institute on the Americas, University of California). Actualmente publica su obra Leaving, But Can’t Let Go, como parte de la antología: “Telling Our Stories of Home: International Performance Pieces by and About Women”, editado por Kathy A. Perkins para Methuen/Bloomsbury Editores. Y Aoidoi of a country’s living history, como parte del libro “Staging 21st Century Tragedies: Theatre, Politics and Global Crisis”, editado por Αvra Sidiropoulou, para Routledge Editores.
Estudió Artes, Mención Cine, en la Universidad Central de Venezuela. En el 2018, realizó el Máster en Producción Audiovisual Ejecutiva de la Universidad de La Coruña, La Voz de Galicia y la Fundación Amancio Ortega. Se ha formado como actriz durante dos años, en el Gimnasio de Actores, dirigido por Matilda Corral bajo la técnica del Actors Studio Drama School de Nueva York. Igualmente, cuenta con formación en el área de Dirección de Cine y de Teatro. Desde el 2012, se ha formado en la fotografía educando su ojo y su forma de mirar aquello que la rodea. Su pasión por el arte en sus diversas manifestaciones, la ha llevado a dedicar años al estudio de canto y ha formado parte de grupos musicales como Eleutheria y la Sarabanda Ensamble.
Su experiencia laboral ha girado en torno al desarrollo de proyectos artísticos (cine, audiovisual, teatro, fotografía) .Su principal función ha sido la de asistir a quienes dirigen dichos proyectos. Recientemente participó como Asistente de Producción y Guión en la adaptación española de la serie infantil Miracle Tunes, (Portocabo TV, 2018. España). Como Asistente de Dirección ha participado en las siguientes producciones: Pleamar (Dos Margaritas Films 2017), un cortometraje de Marco Salaverría; Dogma (Albur, 2017) cortometraje de Dennys Rodríguez; Jazmines en Lídice (Películas Prescindibles Producciones, 2015) largometraje de Rubén Sierra. Nos vemos en el espejo (2015), programa de TV dirigido por Lilita Pestana. A Destiempo (2017), obra de teatro dirigida por Nattalie Cortéz para la décima edición del Microteatro Venezuela; entre otras. Como Actriz se ha desempeñado en los siguientes proyectos: Obra Fool for love (2017) de Sam Shepard, dirigida por Sareni Siplenko. Clase Magistral (2017) del Gimnasio de Actores para el Festival Académico de Teatro de Caracas; Lectura Dramatizada (2014) de la obra Menos Cincuenta, dirigida por Matilda Corral; obra Bolívar Coronado A propósito de sus despropósitos, (2013-2015) de Lupe Gehrenbeck.
En su rol como cineasta, tiene la capacidad de desempeñarse como productora, guionista y directora. Que yo te traigo mi corazón (2016) es un largometraje documental sobre la vida diaria de un grupo de mujeres, el cual escribió, produjo y dirigió. Se muestra como apasionada por contar historias cotidianas, historias de la gente común, en las que el cine pueda contemplar la vida y luego devolverla hacia un espectador que asuma el compromiso y el valor de enfrentarse a ellas; es decir, a sí mismo. Es una de las directoras y fundadoras del Gimnasio de Actores en España, en conjunto con las sedes de Barcelona y Caracas.
Nació en Caracas, Venezuela. Empezó a hacer teatro cuando tenía 15 años en el grupo de Teatro Eklipse (Colegio Claret). Realizó estudios de Comunicación Social Mención Artes Audiovisuales en la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas) y también de máster en Teatro y Artes escénicas en la Universidad Complutense de Madrid. Durante sus estudios universitarios en Venezuela, continúo haciendo teatro con un grupo independiente de nombre Kashibache Colectivo dirigido por Marianery Amín en donde realizó piezas dramáticas originales en creación colectiva, sketches de comedia, videos y teatro de calle. Además, ha realizado talleres de improvisación teatral, dirección y dramaturgia. Su trabajo actoral ha sido diverso, entre ellos: Lola de la obra “Bolívar Coronado” de Lupe Gehrenbeck, Roberta (Danny and The Deep Blue Sea) en la adaptación “No Hay Barcos en Chacao” de John Patrick Shanley, Lidia en la obra “Miss Hijas” de Matilda Corral, Cora en la obra “Instrucciones para el Manejo de Marionetas” de Héctor Levy Daniel dirigida por Pedro Borgo y en la televisión en la serie "Barrio Sur" dirigida por Michael Labarca; entre otros. Se ha desempeñado también como ayudante de dirección en cine y teatro de Diana Volpe, Matilda Corral, Michael Labarca, Maite Pérez Astorga, Jara Martínez Valderas, entre otros.
En el 2017 co-produjo el festival de teatro para nuevos directores "El Viaje Teatral", donde se estrenó como directora con la obra "Eleonora", una versión de Casa de Muñecas de Henrik Ibsen. Algunos de sus maestros han sido: Marianery Amín, MatildaCorral, Diana Volpe, Diana Peñalver, Guillermo Díaz Yuma, Lya Bonilla, entre otros. Ha trabajado como productora creativa, directora y asistente de producción en algunos comerciales, videoclips y cortos. Participó en el Festival de Teatro Clásico de Almagro en 2019 como ayudante de dirección junto al Instituto de Teatro de Madrid en el montaje de la Loa y Auto sacramental de "La vida es sueño" de Calderón de la Barca, dirigido por Jara Martínez Valderas. Es una de las directoras y fundadoras del Gimnasio de Actores en España, en conjunto con las sedes de Barcelona y Caracas.
Imparte clases de “Comunicación Escénica”, Maestría en Comunicación Social, Universidad Central de Venezuela, y “Taller de Dramaturgia”, programa de verano, CUNNY. Es miembro fundador del Teatro de la Comarca y Vicepresidente del Gimnasio de Actores.